斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》中国首演

为纪念斯特拉文斯基逝世50周年，10日晚，由青年导演邹爽执导，上海交响乐团与北京音乐节联合出品的歌剧《浪子的历程》半舞台版在上海交响乐团音乐厅上演，这是该剧诞生70年来首次登上中国舞台。歌剧由指挥家与夏侯、周、李晶晶、韩银佩、张、、刘颖、陈炯然等八位中国青年实力派歌手及上海音乐学院合唱团共同演绎。斯特拉文斯基是20世纪著名的作曲家，创作了《火鸟》、《春祭》等著名作品，在音乐史上有着辉煌的一页。虽然作曲家自己也曾说过不喜欢歌剧，但在1945年，当他站在英国画家霍加斯的画作前时，他的灵感瞬间被点燃。因此，随着此后半个多世纪的《浪子的历程》，这部歌剧也被视为他新古典主义创作时期的巅峰之作。霍加斯有八幅同名画作《浪子的历程》，故事依次是继承人、聚会、狂欢、逮捕、婚礼、赌场、监狱和疯人院。1951年，三幕英国歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演，斯特拉文斯基亲自指挥，可见他对这部作品的偏爱。整部歌剧的结尾，尼克和安妮演唱了一句“闲来无事，造恶之源”，流传至今，成为警醒世人的名言。《浪子回头路》倾注了斯特拉文斯基所有的心血。他改革了传统的戏曲结构，赋予了戏曲新的面貌和功能。例如，用调性而不是旋律来表示事件或角色。斯特拉文斯基这样阐述他的新古典主义精神:“真正的传统不是过去的证明，而是现在的生命力。”虽然作品诞生于70年前，但时至今日，新古典精神依然是一种创新。导演邹爽说:“斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试重组结构，对不同时期的音乐风格进行了打乱、解构和重组。它为当代英国歌剧留下了不可磨灭的印记。”不满足于“抄袭”，邹爽还在剧中加入了当代理念。青年画家杭炜的三幅油画成为邹爽的灵感来源:“三幅画的层次、色彩、构图给了我很大的视觉想象空，从中可以找到人物的轨迹和时间动机，看到人物的情绪和心理张力。”于是，舞台上的构图、色彩、多媒体动画效果、现场灯光都在油画的指导下铺开。音乐随着时间流动。《浪子回头路》的半阶段版本呈现了一种抽象的表达方式，一种将现实与虚幻分开的充满讽刺意味的哲学隐喻。它通过三个视觉场景传达给观众，让人仿佛在沙堆里寻找宝藏一样细细品味其中的奥秘。记者朱元