京剧艺术如何在创新中找到守正之路？

京剧艺术如何在创新中找到守正之路？ 字体： 小 中 大 分享到： 京剧艺术如何在创新中找到守正之路？ 2021-11-05 08:44:46 来源：北京青年报

梦见闺房

文艺需要境界；文艺也需要镜子。

有境界，才能气象万千，不断发展；有了镜子，才能修正自己，避免偏差。只有时刻有一面镜子在照，文艺才有境界的可能。

所以，我们既需要艺术环境，也需要艺术镜子。现在文艺的艺术境界有很多问题，艺术的镜子里恐怕少了点什么。

从今天开始，北京青年报开设“艺术之镜”专栏，旨在借助文化新闻评论和新闻媒体的冷眼，洞察和分析当前文化领域的新事件、新现象、新动向、新问题，推动文艺事业和文化产业健康理性发展。

近日，北京京剧院著名程派青衣演员郭伟在京剧名家李文敏、的指导下，恢复排练《春梦》、《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。特别值得一提的是《春闺梦》。现在剧的后半段经常在舞台上演出，而前面的《送招人》已经很久没有在舞台上演出了。

郭为对这一程派经典曲目的重新编排和演奏，不仅得到了专业专家的认可，也获得了观众的认可。所谓“警告”既有前台也有后台。作为一个成名已久的青年演员，能够耐得住寂寞，重新挂机，重新学习，在当前的京剧界乃至当前的传统艺术界都是不多见的，但这一举动对当前的京剧艺术和行业是有启发的。

目前，京剧艺术，乃至整个传统艺术，都遇到了一个重大的危机——标准是什么？比如京剧，谭鑫培流行后，湖广方言中的州韵一直在京剧的声腔体系中占据主导地位，而现在“梆子味”京剧、“罗子味”京剧都能流行；再比如京剧的“程派”艺术，各种唱法和腔调都是低调、委婉、清新、飘逸，那些哭天抢地的，那些疯疯癫癫的，那些盲邪乱舞的，更是如此。奇怪的是，只要演员努力了，无论怎么演都能得到掌声和喝彩，有的演员也沉浸在这种廉价的掌声和喝彩中，自以为是，无法自拔。但这些演员对成先生的艺术究竟是亲近还是疏远？

造成这一结果的原因很多，但总结起来，京剧艺术的推广普及还是做得不够，观众对京剧艺术的审美是无知的；流量和票房成了决定舞台艺术走向的唯一标准，不管你的艺术水平如何，不管你来自何方，社会影响力如何，只要有流量赚钱，就可以表演，反正不是黄俗表演，更何况是潘金莲毒死武大郎的那碗药汤，死人也不能见。

因此，对于传统文化工作者来说，帮助观众对传统艺术有一个正确而全面的认识，让观众领略到传统艺术的真正魅力，而不是“雾里看花”，是迫切而必要的。对于京剧而言，对于承派艺术而言，通过对优秀传统剧目的挖掘和重新编排，展现当时的舞台规范、演唱和作曲，尤其是艺术家的艺术精神和艺术理念，是驱散京剧迷雾的最佳途径。

郭为的新版《春闺梦》正是顺应了这一潮流。无论是在剧情的安排上，还是在唱腔的设定上，都几乎找不到程先生的表演剧本，保留了程先生的艺术思想。也就是在重新整理的过程中，郭为发现了程先生在艺术上的开放精神

在《送人入伍》的妥协中，四对来自不同家庭的情侣同时出现在舞台上，互相道别。此时由四对合唱呈现，表演到位，互不干扰。郭为说，这样设计出来的效果就像电影的蒙太奇一样，他也没想到千城先生这么多年的戏会这么“现代”。

许多剧团和演员也在做挖掘和恢复优秀传统剧目的工作，但有一些是成功的，也有一些没有取得令人满意的效果。关键在于如何看待脱胎换骨的老戏，是修旧如旧还是适当删减。从成功的例子来看，显然后者更符合科学精神。

这次郭为在翻拍《春姑娘梦》和《牧羊卷》中对原著做了一些改动，主要是删除了一堆破碎的场景，缩短了全剧时长，叙事也更加紧凑。唱段和歌词都没有大的改动，更不用说为了刻意适应今天的审美或者所谓的时代要求而创作所谓的新曲调，或者是主题不断深化的现代歌词的编写。

对于郭为来说，删除老戏是为了实际演出，这本身就是一种创新。其次，我在唱歌和表演中找到最适合自己的方式。本着“自然”、“好看”、“好看”的原则，我不会为了创新而创新，结果出奇的难看。

郭为说，这部改版经典剧是他自己第二次挂下来的，而他之所以第二次挂下来，是因为在艺术的道路上遇到了一些挫折和坎坷，在舞台上有时会被冷落。这也让她有时间和精力去反思自己是否还需要吃戏曲饭，还要上舞台。她过去有没有迷失过自己？也是在这个时候，老师经常问她“为什么不叫我学戏剧”，于是她决定跟着老师从头再学一遍，而老师的儿子老师也帮她把程先生的这些经典作品带回了舞台。

老一辈的艺人有传承的欲望，年轻一代的优秀演员有重新登上舞台的欲望。正是这两股力量的汇聚，使得前人的艺术成就得以保存，也使得我们以京剧为代表的传统艺术得以好骨传承。

“唱戏，不唱‘走’，这是我第二次来的最大收获。”郭为说了一句北京话“走路”。文/本报记者伊曼摄影/赵一可

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