三台《红楼梦》汇聚“演艺大世界” 中华传统经典越来越吸引年轻人

三台《红楼梦》汇聚“演艺大世界” 中华传统经典越来越吸引年轻人 字体： 小 中 大 分享到： 三台《红楼梦》汇聚“演艺大世界” 中华传统经典越来越吸引年轻人 2021-10-21 09:16:13 来源：新民晚报

话剧《红楼梦》剧照

越剧《红楼梦》剧照记者王锴摄

舞剧《红楼梦》剧照

22日，“演艺界，艺术聚上海”舞台艺术作品演出季将迎来舞剧《红楼梦》，日前在国家大剧院上演时一票难求。这部由江苏大剧院制作的舞剧展现了90年代青年舞者在传统文化中探索当代审美的勇气和才华。此前，加入上海舞台驻场潮的越剧《红楼梦》在国庆假期刚刚拿下九成以上的上座率，宛平剧院一夜之间成为“人间仙境”。自9月以来，上海戏剧中心上演的6小时话剧《红楼梦》也以“彩白”的独特中国审美引起了热议...上海为什么能成为三部正气创新的红楼梦齐聚一堂的“演艺界”？

国内原创迎来窗口期。

上海作为国际文化大都市，在疫情之前一直融入全球演艺的国际巡演路线，是世界各大公司亚洲巡演的唯一甚至首演地。在疫情阻断国内外知名艺人和团体双向流通的当下，不经意间给了国内原创团队和作品充足的成长时间和巡演舞台。

更多80、90年代出生的青年表演艺术家活跃起来，剧场的“空窗口期”变成了“窗口期”。更多原本在小剧场上演的演出被搬上了大剧场。看到更多注重原创的年轻艺术家和他们的作品...最容易引起观众共鸣的作品是“既熟悉又陌生”的题材。江苏大剧院决定排演舞剧《红楼梦》，是青年工人投票的结果。话剧《红楼梦》的编剧于荣军早在10年前就写好了初稿，却一直没有机会“站”上舞台。演员阵容中的导演——熟悉戏曲、扎根戏剧的中戏京剧部主任曹岩，只在暑期忙于教学空......上海越剧院对《红楼梦》进行重新编排，紧跟上海舞台进入“常驻时间”的步伐，选择了现代戏曲进程中难以超越的“巅峰之作”——越剧《红楼梦》。

国潮搅动了“中国美学”

三部《红楼梦》的演员阵容几乎都是80后、90后，自然会把已经吹起来的国潮带上舞台。就舞剧《红楼梦》的定妆照而言，演员的服装尽可能地接近小说中所描绘的精致和细腻，具有现代审美，让人联想到早前在上海引起轰动的舞剧《仅此绿》，体现了中国古典美学的色彩和审美观念。

《红楼梦》这部剧在戏剧美学、身体表现、表演风格等方面也有借鉴。于荣军说，这部剧融入了戏曲的写意风格和哲理。尽量把戏剧背弓(角色背对角色，向观众评论表达的表演方式)和戏剧叙述者结合起来。在舞美方面，通过多次工作坊实现了“彩白”的主题——既对应了“白茫茫真干净”，又给观众留下了更多的想象空间空。6小时的剧《洒了15张纸》——开头有雪花，黛玉葬花时有五颜六色的花。这个意图强化了生活的碎片化。于荣军说:“无论是从中国戏剧家的职责来看，还是从海外巡演会给外国观众带来什么样的中国美学来看，都有必要在舞台上探讨中国美学。”该剧的口碑随着演出场次的增加而增长，年底将在SAIC上海文化广场再次上演。

年轻观众涌入剧院。

剧组在寻找和发展年轻观众，年轻观众也在寻找和进入剧场。在越剧《红楼梦》在宛平剧院上演之前，上海越剧院院长梁红军有点担心，从1958年首演到《红楼梦》第六代，他们是否能吸引年轻观众。但是，根据售票渠道分析，超过60%的门票最终是通过互联网售出的。他们还开发了很多衍生产品——檀香扇是为中老年观众定制的，香氛是为年轻观众定制的，也卖得比较好。

上海戏剧中心本身的观众多为年轻人，但《红楼梦》这部剧也吸引了热爱戏曲的年轻观众。宛平剧院和戏剧中心都吸引了更多新的年轻观众。至于舞剧《红楼梦》，更是以一票难求的姿态证明了自己在年轻观众中的号召力。

这三部各有坚持却同样正直创新的红楼梦，都汇聚在上海这个“演艺界”，可见上海舞台既是“码头”，也是“源头”。记者朱光

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