河北画家韩晓峰：画中有戏，戏中有画

韩晓峰，河北河间人，毕业于河北师范大学，进修于中央美术学院，中国艺术研究院访问学者，中国美术家协会会员，河北省美术家协会青年艺委会副主任。

韩晓峰

戏曲极具东方特色，它以独特的美，吸引不少画家纷纷涉猎此题材。戏曲人物的再次艺术创作，是最为考验画家艺术修养的，因为不仅要了解戏曲人物原型的各方面资料、吃透其历史身份及时代的角色，还要考虑戏曲对其的艺术处理。这些种种都需要画家融会贯通后，通过笔墨对其塑造。

韩晓峰在丈八的宣纸上搭建了一个“大戏台”，画中是自己尽情地在舞、在耍、在念白、在高声嘶喊，把现实的悲欣交集、酸甜苦辣、无奈痛苦杂糅进笔墨中，肆意纵横，无拘无束。韩晓峰所画的戏曲人物，动静相宜，笔笔有出处，绝不是一般的笔墨游戏，既体现了戏韵戏情，又不失水墨审美趣味，可谓画中有戏，戏中有画。韩晓峰之所以痴迷于画戏曲人物，或与他童年在乡村看戏的经历有很大关系，他被戏曲演员扮相所吸引，惊叹其一招一式、一颦一笑，他与戏的这份情结也就此伴随一生。

“拉大锯，扯大锯，姥姥门前看大戏”，和很多 70 后、80 后一样，戏台上的“长胡子”咿咿呀呀的唱腔完全听不懂，但是我总喜欢去看戏。乡间的每次搭台唱戏，总会让人充满期盼。唱戏前几天，大人们就竞相传告，通知外村的亲朋好友前来观看。小孩子们个个喜上眉梢，浑身有使不完的兴奋劲儿。

那时候大规模的唱戏是在乡里起集时，搭台唱上几天戏，一般也集中到秋后，到这时候玉米秆、高粱秆、豆萁都堆在路边地头上，田里也更显空旷，地里收获的粮食全搬到农民院子里了。有的人家把玉米拧成串子搭在屋檐下，拴在树上，挂在墙上，黄的、红 的、绿的，成串的满是秋天的热闹劲，煞是好看。对于村里人来说，唱戏的时候也是个大节日，三亲六友都要聚到一起。在我记忆当中，家里红白喜事和过年也没这么热闹。村子里唯一的柏油路变得异常拥闹，路两旁挤满了各种商贩。红红绿绿的小孩玩具，手工打制的农用家具，玻璃罩里的糖果零食，挑在杆子上的衣物鞋袜、针头线脑、手工饰品各式商品林林总总。高高低低的吆喝声，商谈声、讨价声、争论声，熟人见面打招呼声，小孩子们在人缝中呼朋唤友声，还不时惹得大人们笑着骂上几句，人们就随着这种喧闹走走停停。

队伍的尽头是白布帐拉起来的戏台，分为前台和后台。相对于前台，孩子们更喜欢后台。后边是存放道具和演员候演、化妆的地方。描龙绘凤的戏袍，长长短短的兵器五彩缤纷，插满绒球的帽子带着长长的羽毛，这些对孩子们来说永远有魔力，也有吸引力。尤其是想到红橙黄绿青蓝紫黑这些油彩，在后台里经过一番涂抹后，就出来个绝代佳人、风流才俊、忠臣明君、逆臣贼子、市井小丑……孩子们终究还是经不起诱惑，堵在后台门上，眼巴巴地看着，等大戏快开始时，哭闹地找人家给自己在脸上画上两笔，然后屁颠屁颠地找人炫耀去了。

“咣咣咣”锣鼓声急促地催着后台里的演员，喧闹的人群逐渐安静下来。戏台上绿色的帷幕，嵌着红边紫边，背景是在一处宅院当中，远处是一幅着色鲜艳的风景画，在灯光的打照下显得富丽堂皇。合着鼓点，踩着莲步款款走到舞台中心的那女子，浓妆艳抹，眉眼勾画地清秀俊美，上戴点翠和银丁头面，一只金簪垂到耳际，端庄大方，一副雍容华贵之面相。翘着兰花指，甩动着水袖，婀娜随风，尽显曼妙身姿，发出“依依依依”的唱腔，鲜艳的红唇一张一合，更显牙齿的雪白。

在河北这边的乡村，梆子戏最受欢迎，唱腔激昂慷慨、顿挫抑扬、错落有致，演员们朴实深沉，自由运用丹田气息，刚劲典雅拿捏得当，唱尽了广大失利者的无奈与悲愤。每到动情处激越高亢，人物被刻画得活灵活现，台上台下顿觉酣畅淋漓。台下的观众，有的眯着眼不动，有的跟着鼓声哼唱，有的陷入深思，个个沉浸其中。然而到了晚上看戏，孩子们还是熬不住的，台上才刚开始表演，小孩子们就在父母的肩上睡着了。不过，即使是抱着孩子，也不影响那些父母看戏的热情。等到晚上演完戏就半夜了，这时人们意犹未尽地走出戏场，睡了一小觉的孩子们，踉踉跄跄地跟在大人身后向家走去。此时的月光格外明亮，大家默默、轻轻地走着，生怕惊扰了这熟睡的夜晚。

儿时看大戏的场景刻在了我的脑海，融入了我的记忆，后来成为了我创作取之不尽的源泉！

（以上作品均由韩晓峰创作）